《庄子》中记载，其与惠子游于濠粱之上，展开过一场流传千古，关于“知鱼之乐”的精彩辩论。今观庄子的论据，则多少带有一些诙谐调侃的逻辑在内。的确，在那次朴素唯物主义者和主观唯心主义者对事物不同认识角度的辩论中，很难有定论，以调侃性的智辩结束就成为必然结果。虽然辩论最终没有标准答案，却给后世人们留下了发挥的空间，中国艺术研究院中国画院著名画家熊红钢先生也通过创作《知鱼之乐》系列作品表现出自己对于这个问题的思考。

　　上世纪80年代初至今，中国画艺术经历着前所未有的冲击。中国画向何处去，如何笔墨当随时代，从业艺术家们承受了巨大的心理压力，深深感觉到自己所拥有的知识远不足承载中国画复兴这个光辉的使命。于是，继续学习传统和中西融合成为当代中国画水墨变革的两个主要发展方向。对于变革的渴望和强烈的自信心曾让年轻的熊红钢处于“亢奋状态”。他初从人物画入手，在中国画的技法材料基础上，借鉴西方的造型观念，探索如何突破中国画的固有表现方式。来北京后，又在传统山水画领域下了很大功夫，从元四家到黄宾虹，都有学习与研究。这个由西至中，回归传统的过程，使熊红钢逐渐丰富、发展并完善了自己特有的笔墨语言。他在反复的艺术实践中，敏锐地找到中国画材质的独特表现方式，即水迹、墨痕在宣纸上反复融合碰撞所生发出的无尽意味。熊红钢运用灵活多变的晕染、积染技法将中国画笔墨的艺术表现力推至更广领域。他在绘画过程由创作情感触动笔墨迹象，再由笔墨迹象引发深层次的创作情感，使之相互渗透相互启迪，从而把笔墨运行过程中所产生的各种机缘充分整合、伸延和扩张，构建起具有个性符号语言的熊氏山水笔墨体系，开启了中国山水画的现代进程。

　　通过《知鱼之乐》系列作品，我看到更多的是熊红钢对中国传统文化精深的理解和精妙诠释，无论在哲学层面、艺术层面，已经跳脱古今中西之锢，成为其在艺术上完成从表象到内心，从他法到己法转变的重要里程碑。《知鱼之乐》系列作品彰显出浓厚的浪漫主义风格，追求一种幽静温柔的笔墨境界。熊红钢让毛笔在滋润通透的宣纸上自由挥洒，把水、墨、线的融合运用到极致。《知鱼之乐》系列作品中物象的边线和远景融合，树木的叶子像日出雾霭一样逐渐虚化在枝干间，营造出朦胧恍惚的美。画面云、水多用留白，如阳光投射天空水面，扑朔迷离，让观者不明其状，进而引发其的想象力，寻求对画面的思维补充。他不用特别强烈的色彩，只用不同的墨色变化，显示空间的丰富和潇洒线条的韵味，画面少了很多人为的精致装饰，多了一些看似偶得，实则苦心的自然天成。《知鱼之乐》系列作品大多虚实均衡，变化对比适度，重心由外向内收缩，大量弧形弯曲的构图，让画面在运动中找寻平衡，有着极强的力量感、节奏感和韵律变化，在貌似杂乱线条里隐有井然的秩序。他把画面形式感与哲学中的圆融，及艺术中的曲线美相融，使之兼具艺术的优美和思想的深邃。熊红钢以鱼和人在画面中的位移转换，折射出视觉空间的不同。画面透视关系别于客观山水空间的视角和感知，更多是心性的流露，强烈简约，过目难忘。画面结构、笔墨语言在内在精神的统领下，在精神与物性的视觉感知间，寻找宇宙万物存在秩序及和谐共荣的相互弥散与生成。

　　《知鱼之乐》系列作品内容奇幻新颖，广延性和思辨性并重，表现性和探索性相结合，富有蓬勃的生命力和强烈的感染力。作品中的鱼自由、悠闲、平静；奔跑的人如其说想要征服猎取它，不如说欢迎鱼，膜拜鱼。不可否认，《知鱼之乐》系列作品，包含着熊红钢个人某些想象和憧憬的元素在内。但艺术创作本就离不开杰出的想象力，而将情感、幻象、笔墨技巧结合的如此完美就弥足珍贵了。况且，《知鱼之乐》系列作品画面并不怪诞，反有着一种浪漫主义的幽默在内。画面主旨是积极地、乐观的，不是企图躲在自我建构的海市蜃楼里逃避现实，而是对现今人们诸多不合理欲望的否定，并清晰指明终极快乐的参照所在。

　　熊红钢的微信名叫老鹰，画的是鱼之乐，一个盘旋在天，一个浮沉在水，共同点是自由自在，或称之逍遥。《知鱼之乐》系列作品中的鱼也是畅怀天、水中，可见作品的思想实质是其心仪逍遥人生的艺术外现。但我想，他着眼点应与庄子追崇身与心绝对自由的逍遥不同，只是一种淡薄天真怡然自得的处事态度。换言之，熊红钢希望能守住初心，心容万物，以真诚的态度，炙热的情感和敬畏的思想在创作中体悟生命存在的意义。